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风起云涌 2017威尼斯双年展各国都派了哪些高手前往

发布日期:2017-02-09 09:45 | 来源:未知 | 作者:学会编辑 | 点击:
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两年一度的艺术盛况——57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日在水城威尼斯举行。到目前为止各国已经相继公布了国家馆代表艺术家、策展人以及相关展览项目。

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本届威尼斯双年展主题定为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。第57届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马萨尔(Christine Macel)表示,“艺术万岁”这个主题恰到好处的反映了艺术家在当代艺术框架下所扮演的角色和所承担的责任。在宣布双年展主题的声明中,马萨尔认为本届威尼斯双年展是和艺术家一起设计、被艺术家设计、为艺术家设计的一场展览,“希望可以成为一种经验,呈现出对他人、凡事,以及模糊不清的维度的一种外向的包容,向新人文主义开辟出一条新路。”

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▲威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔和策展人克里斯汀·马萨尔。

第57届威尼斯双年展,将试图呈现一种虚拟与现实之间辩证的结合。在某些程度上,艺术家是作为连通自身的意识世界和真实世界的媒介,也是一种复杂的“存在”:一方面,艺术家需要保有思想独立性和特殊性,用真实的感受在不断地辩证与反思中探寻对外部世界的理解,这是封闭的自我意识空间,但这种隔离并不能持久;另一方面,艺术作为一种外显的“衍生物”,通过绘画、影像、雕塑、装置等形式,被艺术家从二维延伸至三维,作为独一无二的“个体”呈现在真实的世界中。这些“个体”是艺术家从思想到实践的艺术尝试,将它们创作出来,放置于真实世界中,且得到外部世界的某种“回应”,使观看者产生共鸣。这种艺术家与艺术之间的“互掷”关系恰恰在一定程度上反映了第57届威尼斯双年展的探索方向。

亚洲

日本代表——岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)

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▲岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki) 。

岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)目前在广岛市生活和工作。他以极度精细的微观古建筑雕塑著名。在本届双年展上,岩崎贵宏将与策展人鹫田めるろ(Meruro Washida)合作,呈现一场名为“反转森林”(Upside-down Forest)的展览。

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▲《反相・酒店(广岛)》,岩崎贵宏,2013-2014年。

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▲ 《出局・混乱的(川崎/日本)》,岩崎贵宏,2014年,川崎市民博物馆蔵。

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▲《出局・混乱的(川崎/日本)》(局部),岩崎贵宏,2014年,川崎市民博物馆蔵。

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▲ 《造型重塑》,岩崎貴宏。

岩崎贵宏表示,他的作品强调展览空间本身的建筑特征。在看过威尼斯双年展日本馆的建筑草图后,他发现“从一楼升起的四个支柱实际上是二楼展览空间的墙面,而一楼的天花板则是二楼的地面,这就好比分割海与陆地的界限。”受广岛严岛神社建筑结构的启发——这座遵循神道教建筑传统的神社看似漂浮于海面,随潮汐的变化呈现不同风貌——岩崎贵宏将结合日本馆空间特性完成这件作品。“人工和自然,秩序和混乱,历史和当下,这些不同视角互为补充。我希望观者能够透过作品意识到事物的脆弱性和时间的流逝,以及转换视角可能带来的‘错视’效果。”

台湾代表——谢德庆

备受赞誉的台湾艺术家谢德庆出生于1950年。目前他正在积极筹备代表2017年威尼斯双年展台湾馆的参展作品中,迄今为止自己最全面的创作内容。1974年,谢德庆作为“非法移民”进入美国。四年后的1978年,他开始了一系列以时间为主题的艺术探索。他在作品中探讨了自律、身心约束、自由和暴露的概念,以及人类行为和关系的极限。由此,谢德庆被广泛认为是观念和表演艺术史上极具影响力的人物。

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▲《一年行为表演1981 - 1982年(室外)》,谢德庆,1981 - 1982年。

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▲谢德庆,《一年行为表演1978 - 1979年(笼子)》,1978 - 1979年。

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▲谢德庆,《一年行为表演1980 - 1981年(打卡)》。

他的声誉也正源于其让人震惊的参与时效通常长达一年的系列行为表演,而这些“基于规则”的作品则充分建立在人类忍耐力的极限之上。他作品的曝光及随即引发的艺术界讨论,积极引导了当代艺术从70年代向行为表演艺术转变,同时也导致行为表演作品得以迅速大量进入主流美术馆的收藏体系。

阿联酋代表——Nujoom Alghanem等人

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▲Nujoom Alghanem。

本届威尼斯双年展阿联酋国家馆由Salama bint Hamdan Al Nahyan基金会委托,共邀请五位艺术家参展:Nujoom Alghanem、Sara Al Haddad、Vikram Divecha、Dr. Mohamed Yousif以及谢蓝天(音译)。展览主题设定为“岩石,纸,剪刀:自由嬉戏”(Rock, Paper, Scissors: Positions in Play),试图以“趣玩”的概念为核心,提出三个问题:艺术创作中的“玩笑”来自于哪里?怎样培育这种“趣味”?这种“趣味”有何种作用?

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▲《Dir/scr》,Nujoom Al Ghanem,85分钟,阿拉伯联合酋长国,2104。

此次威尼斯双年展阿联酋国家馆负责人哈马德.纳萨尔(Hammad Nasar)表示:“很高兴能够与这五位艺术家共事,共同呈现一场可以产生代际间对话的好展览。透过这些艺术家既多元化又个性化的艺术创作,我们相信这场展览能够围绕‘趣玩’在现代社会发展中的功用将文化及社会议题带向更加广泛的讨论中去。”

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▲Sara Al Haddad作品。

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▲《他说:下一次是我见到你的最佳时机(窗口1)》,Sara Al Haddad,2016。

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▲《仓库项目》,Vikram Divecha 。

此外,主题展还希望借此探究阿联酋地域范围内众多文化机构之间的项目协同,其中就包括沙迦艺术基金会、纽约大学阿布扎比分校美术馆、马娜亚(Maraya)艺术中心以及仓库421艺术中心等等。与此同时,这些机构也被邀请一起参与,围绕此次威尼斯双年展阿联酋国家馆的主题展进行讨论。

新加坡代表——哉昆宁

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▲艺术家哉昆宁(Zai Kuning)和策展人叶德晶(June Yap)。

艺术家哉昆宁(Zai Kuning)代表新加坡参,叶德晶(June Yap)担任国家馆策展人。

哉昆宁是新加坡最早进行实验艺术实践的艺术家之一,同时还参与剧场、文学、舞蹈、音乐、电影等各类艺术领域的多个项目,对于马来文化的探究始终贯穿在他的作品当中,此次参加威尼斯双年展的提案也是如此,因为在他看来,马来文化常被历史教科书忽视。新加坡国立艺术委员会CEO兼威尼斯双年展新加坡馆评委会联合主席凯.茜赖(Kathy Lai)表示:“哉昆宁的艺术项目向我们展示了一个我们正赖以生存的地域,以及它的过去、语言和文化历经变迁后如何形成的宝贵遗产。在威尼斯双年展参选申请者中,哉昆宁的提案最令人印象深刻,因为它在提醒人们已经忘却的记忆,而这些文化记忆恰恰影响了我们如今对于‘东南亚’的认知。”

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▲《知识的传播》,哉昆宁,2015) 。

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▲《大英百科全书-百科全书的殖民主义》,哉昆宁,2016 。

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▲《今晚每个人都有同一个梦想》,哉昆宁,114.3x76.3cm ,2016。

1964年出生于新加坡的哉昆宁曾是艺术家唐大雾所创立的艺术家群体“艺术家村”首位主席代表,他也是电力站首位驻地艺术家,并曾获得实践剧场的“T创作室:01”驻地艺术项目基金。在访谈中,他曾提起“新加坡剧场之父”郭宝昆对其跨文化艺术创作坚持的影响:“我们需要更多关于‘思想’的讨论,而不是种族,因为哲学思想是跨文化跨国籍的,这是我们在郭宝昆时代过来的人最大的体会。” 哉昆宁的作品曾先后在新加坡美术馆、巴黎东京宫、日本金泽当代艺术博物馆等多家重要机构展出。

韩国代表——李大衡(LEEDaehyung)

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▲韩国馆策展人李大衡(LEE Daehyung) 。

生活工作于首尔的韩国策展人李大衡(LEE Daehyung)被任命为韩国馆的策展人,展出韩国艺术家李莞(Lee Wan)和崔玄周(Cody Choi)的作品。此外,观众还将看到与韩国一个多世纪历史发展息息相关的摄影档案。

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▲ “文化的削减”崔玄周个展现场, 2015。

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▲ 《沉思者》,崔玄周,1996。

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▲《Abstraktes画报22-7-B-1》,崔玄周,2003。

李大衡生于1974年,提起韩国艺术界,则很难不提到他的名字。他目前担任韩国现代汽车集团的艺术总监,以策划伦敦萨奇画廊(Saatchi Gallery)的“韩国之眼”系列(2009至2012)展览而获得关注。他还曾策划2012年中艺博国际画廊博览会(CIGE)特别项目“主题国邀请展:韩国”。李大衡的策展着迷于幻觉与现实间模糊不清的界限,在悖论中探求人类感知的本质。

香港代表——杨嘉辉(Samson Young)

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▲杨嘉辉(Samson Young) 。

艺术家杨嘉辉(Samson Young)代表香港参加第57届威尼斯双年展,独立策展人郭瑛(Ying Kwok)负责展馆策划,M+博物馆执行总监、首席策展人郑道炼(Doryun Chong)担任顾问策展人。这也是香港艺术发展局继2013年和2015年之后第三次M+博物馆合作威尼斯双年展项目,目前,艺术家还没有透露将要展出的作品细节。

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▲《暴力边界》,杨嘉辉,2012—2014年。

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▲《弦乐四的解剖》,杨嘉辉,2014年纽约多媒体博物馆“纽约电子艺术节”展览现场。

1979年生于香港的杨嘉辉毕业于悉尼大学音乐及哲学学位,并在香港大学获得作曲硕士学位。2013年,杨嘉辉完成美国普林斯顿大学电子音乐博士课程。除了音乐以外,其创作的领域涉及录像艺术、舞蹈、装置艺术以及多媒体等。2013年,杨嘉辉获香港艺术发展局颁发的媒体艺术界别“年度最佳艺术家”奖。

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▲杨嘉辉创作《暴力边界》时,收集了香港边境地区隔离物的声音并剪贴成声音作品,又根据声音作品誊写出符号乐谱。作品以4种不同形式呈现:拼贴的声音作品、符号乐谱、田野调查影像及标志出边境位置的地图。

2015年5月,其基于对第二次世界大战的研究创作出的《田园乐》(Pastoral Music)在香港巴塞尔展出,作品探讨了艺术家在战争中的角色,借助剧场场景及即场声效表演来展现个中奥秘。同时,巴塞尔艺术展与宝马集团宣布杨嘉辉获得首届“宝马艺术之旅”奖项。杨嘉辉的艺术项目《钟声为谁而鸣──冲突的声音历史之旅》通过专注于钟声作为和平与冲突的象征而获得广泛青睐。

黎巴嫩代表——扎德·莫尔塔卡(Zad Moultaka)

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▲扎德·莫尔塔卡(Zad Moultaka) 。

1967年生于黎巴嫩的艺术家、作曲家扎德·莫尔塔卡(Zad Moultaka)将代表黎巴嫩参展,艺术史学者、评论家伊曼纽尔·戴德(Emmanuel Daydé)将策划本届双年展黎巴嫩国家馆展览。以史前洞穴为灵感创作的多媒体装置艺术作品《骶骨》(Sacrum)将亮相黎巴嫩国家馆。

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▲《图像1 / 4》,扎德·莫尔塔卡。

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▲《图像2 / 4》,扎德·莫尔塔卡

伊曼纽尔·戴德表示:扎德·莫尔塔卡从“古老文化中获许灵感,借助科技手段将音乐方面的创造力与视觉研究相结合”,他的作品通常探索于分离、时间、自然的破坏力、记忆和无法调和的问题等主题,创作媒介通常为纸本和声音素材。在本届双年展上,莫尔塔卡将创作一件多媒体装置作品《骶骨》(Sacrum),作品灵感源自史前洞穴,如黎巴嫩的杰达溶洞和法国的肖维岩洞。

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▲《图像3 / 4》,扎德·莫尔塔卡。

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▲《图像4/ 4》,扎德·莫尔塔卡。

精通音乐和绘画的扎德·莫尔塔卡对西方阿拉伯音乐的语言和节奏有着强烈兴趣,因此在他的作品中经常会以纸本和声音素材为创作媒介,对时间、自然的破坏力、记忆等主题进行探究,进而延伸到当下复杂多变的社会议题中。莫尔塔卡对西方和阿拉伯音乐错综复杂的语言和节奏有着强烈的兴趣。在关于本届双年展作品的声明中他表示:“此刻,中东地区在我们眼前摇摇欲坠,它在自相残杀的时局中走向沉没,我们的每一个举动和想法都不应忽视这一灾难性的预言。我们的土地在燃烧,我们被连根拔起,而我们的未来在漠不关心中被淹没。”

欧洲

奥地利代表——欧文·沃姆(Erwin Wurm)

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▲欧文·沃姆(Erwin Wurm) 。

据立木画廊(Lehmann Maupin)消息,欧文·沃姆(Erwin Wurm)将代表奥地利参加2017年威尼斯双年展。欧文·沃姆1954年生于奥地利布鲁克穆尔河畔,现在维也纳和林贝格工作和生活。欧文·沃姆以对形式的幽默处理而为人熟知,关于幽默,艺术家在一次采访中提到:“如果你带着幽默感那去处理事物,人们就会马上假定你不会被严肃对待。但我认为可以通过不同的方式去处理社会和人类存在的真相。你不一定总是非要特别严肃,讽刺和幽默可以让你更轻松地看待事物。”

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▲《吞下世界的艺术家》,欧文•沃姆。

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▲《一分钟雕塑》系列之一,欧文•沃姆。

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▲《现在那是一块木板的地狱》,欧文•沃姆,2014年。

从80年代后期开始,欧文·沃姆创作了一系列“一分钟雕塑”,将自己或者模特与日常物品结合起来,在人与人、人与物之间建立起新的、或许有些荒谬的联系,激发观众去质问雕塑到底是什么,去重新定义眼前的世界。

德国代表——安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)

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▲安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)。

安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)将代表德国参展。卡塞尔的弗里德里希阿鲁门博物馆馆长苏珊娜·普费弗(Susanne Pfeffer)将担任国家馆策展人。

出生于1978年,现居法兰克福和巴黎两地的安妮·伊姆霍夫以探讨行为表演历史的作品着称。2015年,她的作品《判定鉴定与逻辑》(DEAL)在纽约MoMA PS1首度与公众见面;今年,她的三部曲作品《恐惧》获得广泛好评,并在多个展场展出,其中包括:巴塞尔美术馆,柏林汉堡火车站美术馆,以及蒙特利尔当代艺术博物馆(作为蒙特利尔双年展的一部分)。去年,她获得两年一度的德国“国家美术馆青年艺术家奖”。从五月开始,伊姆霍夫就在为明年的国家馆展览创作“一件空间和时间上可延伸的作品”。

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▲《恐惧》,安妮·伊姆霍夫,2016蒙特利尔双年展展览现场。

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▲《伊姆霍夫-焦虑2》,安妮·伊姆霍,2016。

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▲《伊姆霍夫-焦虑3》,安妮·伊姆霍,2016。

艺评人科斯汀·斯达克迈耶(Kerstin Stakemeier)详细分析了艺术家2016年的新作《恐惧》,写道:“伊姆霍夫通过‘副现实主义’(side realism)否定了前进进程的经历理念。对她来说,这也意味着不断破坏我们作为观众或公众的角色设定,借助微妙的控制取消任何保持距离的批判位置。”

西班牙代表——乔迪·科洛莫(Jordi Colomer)

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▲乔迪·科洛莫(Jordi Colomer) 。

乔迪·科洛莫(Jordi Colomer)将代表西班牙参展。马德里Dos de Mayo艺术中心馆长马努埃尔·塞加德(Manuel Segade)将担任国家馆策展人。

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▲ 《Anarchitekton》,乔迪·科洛莫。

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▲《Anarchitekton (致阿格巴塔)》,乔迪·科洛莫,2004 。

乔迪·科洛莫现居住并生活在巴塞罗那和巴黎两地,以录像装置最为著名,他的作品主要探讨城市空间及其对人类行为的影响,曾经在包括索菲亚王后艺术中心博物馆、巴黎国立网球场现代美术馆、布朗克斯美术馆、布鲁塞尔Argos艺术与媒体中心、马德里屠宰场艺术中心、巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心在内的多个机构展出。

瑞士代表——“威尼斯的女人们”

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▲瑞士国家馆“威尼斯的女人们”策展人菲利浦·凯泽 (Philipp Kaiser) 。

瑞士国家馆由菲利浦·凯泽(Philipp Kaiser)担任策展,展览主题确定为“威尼斯的女人们”,希望以此向阿尔佩托·贾科梅蒂致敬,并向人们呈现这位伟大艺术家被低估的与当代艺术之间的关联。

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▲《全自由度实验》,卡罗尔·波夫,2003。

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▲《独立的建筑》,亚历山大·伯切勒和与卡罗尔·波夫,2001。

贾科梅蒂生前曾多次被邀请代表瑞士参展威尼斯双年展,但他却始终没能答应,因为他将自己看作是一位无国界的艺术家,不希望被某一个国家定义。尽管如此,他还是没能避开威尼斯双年展,因为在1956年,他的一系列作品被展示在了威尼斯双年展的法国馆中。这一次,威尼斯双年展瑞士馆策展人凯泽希望通过展览探究国家认同与文化政策语境。目前,特雷莎·哈勃(Teresa Hubbard)、亚历山大·伯切勒(Alexander Birchler)和卡罗尔·波夫(Carol Bove)等人受邀加入“威尼斯的女人们”。

苏格兰代表——瑞秋·麦克林(Rachel Maclean)

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▲瑞秋·麦克林(Rachel Maclean) 。

瑞秋·麦克林(Rachel Maclean)将代表苏格兰参展。瑞秋·麦克林目前在格拉斯哥市生活和工作,Alchemy Film and Arts将与爱丁堡大学Talbot Rice美术馆合作,委约麦克林进行特别创作并承担策展工作。

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▲《猫咪好好笑(数字视频)》,瑞秋·麦克林,2012。

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▲ 《猫咪还是好好笑》,瑞秋·麦克林。

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▲《细菌(数字视频)》,瑞秋·麦克林,2013。

瑞秋·麦克林将为2017年威尼斯双年展创作一部电影。她的影像作品风格“怪异”,充满幻想,多数画面由电脑设计制作而成。这些糖果色的影像集合了网络语言、古老的传说故事以及天线宝宝式的审美风格。

土耳其代表——塞弗迪特·伊莱克(Cevdet Erek)

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▲塞弗迪特·伊莱克(Cevdet Erek) 。

1974年出生于伊斯坦布尔的塞弗迪特·伊莱克(Cevdet Erek)将代表土耳其出征威尼斯。

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▲《安装》,塞弗迪特·伊莱克,2012. 。

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▲《不在应在的位置》,塞弗迪特·伊莱克。

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▲ 《SSS绘画》,塞弗迪特·伊莱克,25.7 x 15.7 cm, 2006。

伊莱克曾主修视觉艺术,后来成为金属乐队鼓手,还在伊斯坦布尔科技大学获得声音工程和设计学位,因此其作品涉猎面非常广泛,经常结合声音、建筑、设计和表演等方式构建出浸入式感受的作品。

冰岛代表——艾吉尔·萨比杨森(Egill Sæbjörnsson)

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▲艾吉尔·萨比杨森(Egill Sæbjörnsson) 。

1973年出生的艺术家艾吉尔·萨比杨森(Egill Sæbjörnsson)将代表冰岛参展。

艾吉尔·萨比杨森是一位集表演艺术家、音乐人、作曲家多重身份于一身的艺术家。其通过不同媒介和平台创作出来的作品总是充满了创造性和幽默感,给人营造出一种浸入式的感受。艾吉尔目前生活、工作在柏林和冰岛的雷克雅未克,作品曾在法兰克福艺术协会、MoMA PS1、赫尔辛基当代艺术博物馆等重要机构展出。

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▲ 《球》,艾吉尔·萨比杨森,2008。

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▲艾吉尔·萨比杨森作品。

选择艾吉尔·萨比杨森代表冰岛参加2017年威双的评委评价道:“萨比杨森作品充满创造性和幽默感,通过使用不同媒介和平台,他将具有分歧的世界聚拢,营造出一种浸入式的环境。在这里,真实和确定之物与幻想和奇幻的世界相互影响作用。”

法国代表——夏威尔·威尔汗(Xavier Veilhan)

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▲夏威尔·威尔汗(Xavier Veilhan) 。

现年53岁的艺术家夏威尔·威尔汗(Xavier Veilhan)将法国参展。

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▲夏威尔·威尔汗个展现场。

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▲ 《移动N 3(音乐)》,夏威尔·威尔汗,2015 。

夏威尔·威尔汗目前在巴黎生活和工作。他的创作涉及多种媒介,其中最著名是他创作的一系列有棱角的金属人物雕塑。此次被选中参加威尼斯双年展的作品方案《麦尔兹堡音乐剧》(Merzbau Musical)是夏威尔对库尔特·史维特(Kurt Schwitters)的钢琴装置作品《麦尔兹堡》的致敬。原作品创作于1923-37年间,在二战期间同盟国的一次轰炸中被摧毁。夏威尔将在威尼斯双年展上呈现一间装有各种乐器的录音室,其中一部分乐器由艺术家特别为这一项目制作。

威尔士代表——詹姆斯·理查德德兹(James Richards)

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▲詹姆斯·理查兹(James Richards) 。

詹姆斯·理查德德兹(James Richards)将代表威尔士参展。威尔士馆将由位于沿海城市加地夫的Chapter艺术中心承担策展工作。

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▲《花苞》,詹姆斯·理查兹。

这将是威尔士馆第二次亮相威尼斯双年展,也是理查德德兹在国际双年展上的首个个展。2013年,他的视频作品《花苞》参加了马西莫利亚诺·吉奥尼策划的第55届威尼斯双年展“百科全书宫殿”,作品中的大多数图像来源于东京一座图书馆收藏的艺术类书籍,但其中生殖器被涂抹掉,任何能够引发性兴奋的部位都被隐藏起来。

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▲《花苞》,詹姆斯·理查兹。

詹姆斯·理查德德兹通过对“现成”图像的再加工,重新思考数字科技时代中图像的意义和本质。他的作品曾经在纽约现代艺术博物馆展出,并曾于2014年获得特纳奖提名。

荷兰代表——文德里恩·凡·欧登伯赫(Wendelien van Oldenborgh)

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▲文德里恩·凡·欧登伯赫(Wendelien van Oldenborgh) 。

艺术家文德里恩·凡·欧登伯赫(Wendelien van Oldenborgh)将代表荷兰参展。

文德里恩·凡·欧登伯赫1962年出生在荷兰,目前在鹿特丹工作和生活。她对本届双年展荷兰国家馆的提案“荷兰影院”(Cinema Olanda)从后殖民角度审视荷兰在文化身份上的转变,这一方案将包含三件新影像作品,将由露西·科特(Lucy Cotter)策划。

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▲《La Javanaise》,文德里恩·凡·欧登伯赫,2012。

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▲ 文德里恩·凡·欧登伯赫作品。

文德里恩·凡·欧登伯赫的作品通常关注于当代生活中的社会问题。她曾在2014年获得A.G.喜力博士艺术奖(Dr. A.H. Heineken Prize for Art)。此外她还曾参加2010年圣保罗双年展、2009年伊斯坦布尔双年展等国际艺术展会。

英国代表——菲里达·巴洛(Phyllida Barlow)

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▲菲里达·巴洛(Phyllida Barlow) 。

英国艺术家菲里达·巴洛(Phyllida Barlow)将代表英国参展。

菲里达·巴洛生于1944年,今年已经72岁,有趣的,她是著名博物学家达尔文的重重重孙女。她的创作主要包括雕塑和大型装置作品。她资历深厚,曾在伦敦大学学院斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art)任教超过40年,现在是那里的荣休教授,塔奇塔·迪恩(Tacita Dean)、 瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)和道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)等都曾是她的学生。

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▲《辉煌的戏剧》,菲里达·巴洛。

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▲《Reaching for the sky》,菲里达·巴洛。

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▲《码头2》,菲里达·巴洛,2012。

巴洛的大型装置作品通常铺展得很开,有时看起来是破烂一堆,但实则充满设计和张力。她曾在英国泰特达拉斯纳舍尔雕塑中心(2015)、不列颠美术馆(2014)、纽约新美术馆(2012)等地举办个展。

此前代表英国征战威双的艺术家包括萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas,2015)、杰里米·戴勒(Jeremy Deller,2013)、迈克·尼尔森(Mike Nelson,2011)和史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen,2009)等。

丹麦代表——克丝汀·罗普斯托夫(Kirstine Roepstorff)

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▲克丝汀·罗普斯托夫(Kirstine Roepstorff) 。

艺术家克丝汀·罗普斯托夫Kirstine Roepstorff将代表丹麦参加2017年威尼斯双年展。

克丝汀·罗普斯托夫的作品体现出对权力体系的重新组织,并在不同权力体系间构建新的联系。她在柏林和丹麦两个城市生活和工作,因为拼贴作品为人熟知,除了使用剪贴画外,她还以织物、黄铜和木料为创作材料,这些作品色彩鲜活、风格抽象,多呈现爆炸的形态。她的作品有三幅被纽约现代艺术博物馆(MoMA)购入收藏。近年来,她开始转向创作抽象风格的雕塑,其中一些作为公共艺术项目在丹麦国内巡展。

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▲《离开在之间》,克丝汀·罗普斯托夫,2005。

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▲《无限与未知》,克丝汀·罗普斯托夫,2006。

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▲《夏天的夜晚很多奇怪的事情》,克丝汀·罗普斯托夫,2005。

丹麦艺术基金会项目支持委员会主席GitteØrskou表示:“她的艺术实践对近来丹麦艺术的走向具有重要影响,其作品的高质量和形式也适合在威尼斯双年展上展出。”

美洲

美国代表——马克·布拉德福德(Mark Bradford)

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▲马克·布拉德福德(Mark Bradford) 。

洛杉矶艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)将代表美国参展。此外,美国馆将由近年关注度日渐增高的策展人、玫瑰艺术博物馆馆长克里斯托弗·贝德福德(Christopher Bedford)策划,并委托布拉德福德针对场地创作新的作品。

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▲2015年《马克·布拉德福德:树的眼泪》个展现场 。

马克·布拉德福德1961年生于美国洛杉矶,现在仍在当地生活。90年代以来,他对绘画这一传统的艺术形式进行了充满活力的探索和拓展。实际上,他不使用颜料进行创作,而是致力于堆砌和擦除出一种富有纹理和层次感的表面,其大幅抽象绘画作品令人不禁驻足流连。

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▲《树的眼泪》Photo by Joshua White。

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▲《树的眼泪》(局部)Photo by Joshua White。

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▲ “深水循环”系列雕塑。

马克·布拉德福德的作品曾在惠特尼双年展、巴西圣保罗双年展和韩国光州双年展展出。2006年布拉德福德获Bucksbaum惠特尼双年展奖;2009年获得美国麦克阿瑟天才奖;今年又获发美国David C. Driskell非洲流散艺术家和研究奖。2015年他的个展《马克·布拉德福德:树的眼泪》在上海外滩美术馆举办,是他在亚洲的首次美术馆大展。

加拿大代表——杰弗里·法默尔(Geoffrey Farmer)

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▲杰弗里·法默尔(Geoffrey Farmer) 。

艺术家杰弗里·法默尔(Geoffrey Farmer)代表加拿大参展,策展人将由安大略美术馆现当代艺术部策展人Carol 和Morton Rapp担任,而加拿大国家美术馆当代艺术部高级策展人Josée Drouin-Brisebois将担任项目总监。

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▲《草叶集》,杰弗里·法默,2012。

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▲《草叶集》(局部),杰弗里·法默,2012。

对于此次这么早就决定了加拿大国家馆代表艺术家的人选,加拿大国家美术馆馆长兼CEO马克·迈耶(Marc Mayer)表示:“杰弗里·法默尔的作品呈现出了加拿大人在过去十多年的整体面貌,尤其是他的作品‘草叶集’在2012年卡塞尔文献展上展出后,更是为法默尔赢得了国际声誉。后来,这件作品也成为了我们国家美术馆的馆藏。”

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▲《草叶集》(局部),杰弗里·法默,2012。

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▲ 《草叶集》(局部),杰弗里·法默,2012。

杰弗里·法默尔,1967年出生于温哥华,1990年到1991年在旧金山艺术学院进修,1992年在艾米莉·卡尔艺术与设计学院学习。在其20多年的职业生涯里,法默尔的装置作品享誉世界,并多次在国际顶级博物馆和重要艺术展上展出,包括巴黎卢浮宫、伦敦泰特、卡塞尔文献展以及苏黎世米格罗当代艺术博物馆等等。

大洋洲

澳大利亚代表——特蕾西·莫法特(TraceyMoffatt)

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▲特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt) 。

女摄影师特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt)代表澳大利亚参展,澳大利亚国家馆策展人将由墨尔本策展人娜塔莉·金(Natalie King)担任。

澳大利亚2017年威尼斯双年展理事会成员Naomi Milgrom表示:“在过去25年艺术生涯里,特蕾西已经成为澳大利亚最令人瞩目的独树一帜的当代艺术家之一,她不仅助推了令澳大利亚本土艺术的发展,同时还在国际上享有盛誉。作为第一位在威尼斯双年展上举办个展的澳大利亚原住民艺术家,特蕾西使得这次委任变得意义重大、人心鼓舞。”

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▲特蕾西·莫法特摄影作品。

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▲《仍有其他东西系列》,特蕾西·莫法特,1989年。

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▲ 特蕾西·莫法特摄影作品。

特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt),1960年11月12日生于澳洲布里斯班,1982年毕业于昆士兰艺术学院视觉艺术专业。特蕾西的作品体裁以电影、摄影及录像为主,将波普文化与童年对于艺术的记忆融合起来,成为自己独一无二的作品,先后在欧洲、美国以及澳洲本土举办个展,其电影作品还曾参展戛纳电影节。1997年,特蕾西参展威尼斯双年展“Aperto”单元。2016年,她的电影作品《鸦片酒》(Laudanum)及其它作品将在新南威尔士美术馆展出。

谈及此次代表澳大利亚参展,莫法特表示:“我将和Naomi Milgrom、策展人娜塔莉·金一起参加2017年威尼斯双年展,那一定是一场奇妙的旅程,我们仨会继续保持我们的幽默感,但我们也敬畏艺术。Naomi有着卓越的品鉴和协调能力,娜塔莉毕生都在做着非常专业的策展人,而我呢,我真的没有所谓的一生,我有的只是艺术创作。”

图瓦卢代表——黄瑞芳

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▲黄瑞芳(Vincent J. F. Huang) 。

环保倡议者和艺术家黄瑞芳(Vincent J. F. Huang)将代表图瓦卢参加2017年威尼斯双年展,阮圆(Aida Yuen Wong)担任图瓦卢展馆的策展人。这次双年展主题是“Viva Arte Viva(活着的艺术万岁)”。图瓦卢是唯一一个参展的太平洋岛屿国家。

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▲《交叉潮;图瓦卢馆》,黄瑞芳,2015。

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▲《悬挂的毛绒动物》,黄瑞芳。

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▲《工作》,黄瑞芳。

届时,图瓦卢馆将作为一个黄瑞芳称之为“全球互动计划”的国际社会雕塑核心,计划将通过线上和线下项目实现,来激发人们对全球气候危机的批判性思考。根据联合国国际气候变化专门委员会的报告,图瓦卢作为一个自给自足的渔民社区及不到一万人居住的小岛,将因海平面上升而受到严重影响。

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